15주년 맞은 'BAMA' 2일 화려한 개막

올해로 15주년을 맞는 ‘2026BAMA 제15회 부산국제화랑아트페어’가 2일 오후 3시 언론 기자단(press)과 VIP 프리뷰를 시작으로 화려하게 개막했다. (사)부산화랑협회가 주최하고, 2026BAMA 운영위원회(운영위원장 채민정 부산화랑협회 회장)가 주관하는 올해 BAMA는 ‘노드(NODE): 연결하는 확장의 마디’를 주제로 5일까지 벡스코 제1전시장에서 진행된다. 올해 참여 갤러리는 최근 두 곳이 늘어서 미국 프랑스 독일 조지아 말레이시아 대만 등 8개국 13개 외국 갤러리를 비롯해 모두 139개(이 중 2개는 일반 부스)이며 4000여 점의 작품을 선보이고 있다. 2일 오후 5시에 열린 개막식에는 부산시 성희엽 미래혁신부시장, 양재생 부산상공회의소 회장, 이성훈 (사)한국화랑협회 회장, 강승완 부산현대미술관장, 서진석 부산시립미술관장, 오수연 (사)부산예술문화단체총연합회(부산예총), 최장락 (사)부산미술협회 이사장, 오재환 부산문화재단 대표이사, 이준승 벡스코 대표이사 사장 등이 참석했다. 부산화랑협회 채민정 회장은 “올해 BAMA는 단순한 판매 중심의 아트페어에서 벗어나 지난 15년간의 기록을 자산화하고 청년 작가 등 미래 세대를 연결하는 새로운 예술 플랫폼을 지향한다”며 “2030 청년 작가전, 조각·입체 설치 프로젝트, BAMA 15주년 아카이브전 등 특별전인 기획 프로그램에도 상당히 공을 들였다”고 강조했다. 일반 관람은 3일 시작해 5일까지 이어진다. 관람 시간은 오전 11시~오후 7시(5일은 오후 6시까지). 티켓 성인 2만 원, 청소년·어린이 1만 5000원, VVIP 10만 원. 문의 051-754-7405.

쓸모없다? 다 생긴대로 쓰이는 법! 그러니 한바탕 웃는 게지요…광주 양림동 펭귄마을 탐방

무용지용(無用之用). 쓸모가 없는 것이 어떤 때는 도리어 크게 쓰인다는 말이다. 장자의 인간세편(人間世篇)에 나오는 이야기다. 세상에는 쓸모없는 게 없다. 무용지용이란 말이 가장 잘 표현된 곳이 있다. 광주시 남구 양림동의 펭귄마을이다. 버려진 쓰레기만 가득했던 마을이 연간 20만 명이 찾을 정도로 핫플레이스로 변모한 곳. 지역 소멸 위기가 한창인 요즘, 정말 반가운 곳이다. ■뒤뚱뛰뚱 펭귄마을 핫플로 거듭나다 펭귄마을 입구에 광주 남구 평화의 소녀상이 눈에 띄었다. 소녀상 혼자가 아닌 할머니와 소녀가 함께 있는 소녀상이다. 일본군 위안부 피해자의 상징적인 인물인 이옥선 할머니의 소녀시절 모습과 90세가 넘은 이옥선 할머니 모습이 함께 있다. 과거와 현재는 서로 분리될 수 없고 서로 연결돼 있음을 암시하는 듯 했다. 과거로의 시간여행을 할 수 있다는 펭귄마을과 많이 닮아 있다. 펭귄마을에 들어서자 미켈란젤로의 ‘천지 창조’를 패러디한 ‘펭귄 창조’가 반긴다. 아담 대신 펭귄이 전능하신 신과 연결돼 있는 모습이 익살스럽다. 벽화를 지나니 이번엔 실물이다. 한옥 마루에 천장에 닿을 듯 커다란 펭귄 조형물이 앉아 있다. 관람객마다 펭귄 조형물 옆에서 사진 찍기에 여념이 없다. 포토존이다. 펭귄마을 골목을 들어서자 곳곳에 설치된 벽화와 고장 난 벽시계, 부엌에 있어야 할 찌그러진 양은냄비가 담벼락에 붙어 있다. 마치 1970~1980년대 시간여행을 온 것 같은 착각이 들 정도다. 심지어 당시 사용한 미용실 고데기 기계마저 전시돼 있어 당시 어머니와 이모들의 헤어스타일을 생각나게 했다. 정말 무용지용이었다. 쓰레기로 버려도 될 만한 것들을 모아 ‘전시’를 하니 어엿한 작품이 된다. 무엇보다 이들은 추억을 소환하는 묘한 매력이 있다. 관람객들의 걸음 속도를 저마다 다르게 하는 것은 추억 소환 때문이다. 1970년대 공중전화를 전시해 놓고는 그 위에다 ‘부모님께 안부 전화 하기’란 글을 붙여 놔 부모님 생각도 들게 한다. 물건뿐 아니다. 담장에 쓰여진 글귀도 시간 여행을 떠나기 충분하다. ‘유행 따라 살지 말고 형편 따라 살자’, ‘술과 밤이 있는 한 남녀 사이는 친구가 될 수 없다’. 참! 옛날 말이다. 세대를 초월한 주옥 같은 글귀도 여럿 있다. ‘걱정 마! 넌 지금도 충분히 잘 하고 있으니까’ 1970년대 나무 대문에 적힌 글귀를 보면서 추운 겨울 언 귀를 녹여주시던 할머니의 따뜻한 품이 생각난다. 추억의 먹거리도 즐길 수 있다. 어릴 적 먹던 쫀드기와 달고나, 뽑기, 알사탕 등 추억의 과자를 판매하는 ‘펭귄 주막’이 성업 중이다. 인심 좋게 보이는 주인장이 한번 먹어보라고 슬쩍 권한다. 펭귄마을은 마을 촌장 김동균(72) 씨가 2013년부터 생활폐품을 활용해 펭귄마을을 꾸미면서 시작됐다. 시작은 미미했다. 갈수록 빈집이 늘어나고 노인들만 사는 마을에 뭐라도 해야겠다고 생각한 촌장은 버려진 시계를 주워오기 시작했다. 벽시계, 탁상 시계, 손목 시계 등 닥치는 대로 시계를 모았고, 그것으로 골목 벽을 꾸몄다. 해보니 재미도 있고 썰렁한 마을 느낌도 사라지는 것 같아 오래된 주전자, 낡은 라디오, 전화기 등 온갖 버려진 물건들을 모아 전시했다. 김 촌장은 “처음엔 재미 삼아 시작했는데 동네 분들이 좋다고 하니까 점점 더 거리를 넓혀가면서 작업을 이어갔다. 하다 보니 손재주도 생기고 좋더라”고 말했다. 내내 궁금한 걸 물었다. “왜? 펭귄마을인데요?” 답변은 의외로 간단했다. “어느 날 우리 동네 어르신 한 분이 걸어가는 데 뒤에서 보니 뒤뚱뒤뚱 걷는 모습이 꼭 펭귄 같아 그렇게 부르게 됐다”고 했다. 펭귄마을에 전시된 모든 작품은 촌장이 직접했다. 무려 13년 동안 버려진 폐품들을 모아 추억의 공간을 만든 것이다. 촌장에게 가장 애착이 가는 공간은 시계가 있는 곳이다. 그는 “요즘은 시계 자체를 잘 쓰지 않으니까 많이 버린다. 시계 자체가 추억이 되기도 하고, 펭귄마을을 만들 때 제일 처음 작업한 곳이라 많은 애착이 간다”고 말했다. 촌장의 노력으로 2016년부터 마을에 관람객들이 찾기 시작했고, 입소문이 타면서 한때 연간 20만 명이 찾을 정도로 핫플레이스로 떠올랐다. 방문객이 늘어나자 광주시와 남구청 등은 2019년 낡은 한옥을 리모델링해 ‘펭귄마을 공예거리’를 조성했다. 현재 10여 개의 공방이 입주해 있다. 도자기, 유리, 금속, 섬유 등 다양한 공예품을 전시·판매도 한다. 물론 체험도 가능하다. 김 촌장은 “동네 주민들이 워낙 고령이어서 20년 정도 지나면 이 마을이 사라질지도 모른다. 내가 없어도 펭귄마을이 계속 유지됐으면 좋겠다”는 바람을 내비쳤다. ■광주의 어머니, 소심당 조아라 기념관 펭귄마을이 있는 양림동은 광주의 대표적인 역사문화마을이다. 1904년 광주읍성 밖의 광주천 건너에 있는 양림동에 유진 벨, 오웬 등 서양인 선교사들이 모여 교회와 학교, 병원을 개설해 근대 문화가 일찍부터 받아들여졌다. 이 덕분에 양림동은 과거와 현재를 잇는 역사문화 관광지로 알려져 있다. 양림역사문화마을은 골목골목이 단아하고 고풍스럽다. 식당과 카페도 근대식 건물로 지어진 곳이 많아 주변 경관과 잘 어우러져 있다. 문화마을을 거닐다 ‘광주의 어머니’로 불리는 소심당 조아라 기념관을 찾았다. 조아라 선생은 1912년 3월 전남 나주군 반남면에서 태어나 평생을 여성운동과 민주화·인권 운동에 헌신한 선구자다. 일제강점기였던 1936년에는 신사참배와 창씨개명 거부 등으로 옥고를 치렀고, 광주민주화운동 때는 수습대책위원으로 활동하다 6개월간 투옥되기도 했다. 1980년대 가족법개정운동에 앞장섰고 광주어머니회, 걸스카웃, 광주여성단체협의회 등을 육성·발전시키며 여성들의 권익향상을 위해 평생을 바친 분이다. 기념관은 2층으로 이뤄져 있는데, 1층은 주로 조아라 선생의 유품이나 상패, 사진 등이 전시돼 있다. 꽃을 든 조아라 선생의 입간판이 반긴다. 2층에는 선생의 독립운동 고난사와 생전 이룩한 각종 업적이 상세히 기록·전시돼 있다. 암울한 시대 사회복지사업의 선구자로, 여성 운동가로 민주화 운동의 대모로 불렸던 조아라 선생의 발자취가 숙연하다. ■우일선 선교사 사택과 호랑이가시나무 언덕 양림역사문화마을은 3개의 코스로 이뤄져 있다. 선교여행길, 문화예술여행길, 전통문화여행길 등이다. 어느 코스를 선택하던 양림역사문화마을의 진면목을 모두 체험할 수 있다. 코스별로 걸어서 1시간~1시간 30분 거리여서 다니는데 별다른 무리가 없다. 조아라 기념관에서 10분도 걸리지 않는 곳에 우일선 선교사 사택이 있다. 광주에 현존하는 가장 오래된 서양식 주택이다. 1908년 선교활동을 한 미국인 선교사 우일선(Robert M. Willson)에 의해 1920년대에 지어졌다고 전해진다. 고풍스러운 서양식 주택이다 보니 웨딩촬영지로도 많이 찾는다. 인근의 호랑이가시나무 언덕도 볼만하다. 이곳에는 수령 400년이 넘은 호랑가시나무(광주시 기념물 17호)가 자리하고 있다. 특히 2013년 언더우드 선교사 사택의 차고로 쓰였던 10여 평의 공간을 그대로 살린 호랑이가시나무 창작소를 비롯해 게스트하우스, 전시장인 호랑가시나무 아트폴리곤 등이 들어서 있어 다양한 볼거리를 경험할 수 있다. 글·사진=김진성 기자 paperk@busan.com

‘서툰 진심이 닿는 눈부신 위로’…3월 부일시네마 ‘너와 나’

영화를 사랑하는 ＜부산일보＞ 독자를 극장으로 초대하는 ‘BNK부산은행과 함께하는 부일시네마’(이하 부일시네마) 열한번째 상영회가 성황리에 마무리됐다. 지난달 31일 오후 7시 부산 중구 신창동 ‘모퉁이극장’에 모인 관객들은 45회 청룡영화상 신인감독상과 각본상을 수상한 독립영화 ‘너와 나’(2023)를 관람했다. 수학여행을 하루 앞둔 세미(박혜수)의 시선은 온통 하은(김시은)에게 있다. 다리를 다쳐 여행에 갈 수 없는 하은을 향해 세미는 같이 가자며 억지스러운 떼를 쓰고, 서운함은 이내 날카로운 원망이 되어 터져 나온다. 사실 세미의 화는 하은이 아니라 솔직한 진심을 꺼내 보이지 못하는 자신을 향해 있다. 감정의 소용돌이를 지나 영화는 마침내 두 마음이 맞닿는 순간을 담아낸다. 그러나 이 영화를 단순히 풋풋한 퀴어 영화로 볼 수는 없다. 영화는 꿈결 같은 빛으로 둘의 시간을 비추면서도 숨겨진 단서들을 조심스럽게 꺼내 놓으며 힌트를 준다. 따스한 봄날과 교복, 안산, 제주도. 영화가 심어둔 힌트들은 결국 우리 가슴 속 한 사건을 소환한다. 영화는 비극을 전시하는 대신 “사랑해”라는 고백을 하며 떠난 이들에게는 다정한 안부를, 남겨진 이들에게는 깊은 위로를 건넨다. 상영 직후 이어진 ‘소감 한토막’ 시간에서는 영화의 여운을 나누는 뜨거운 장이 됐다. 모더레이터로 나선 부산시 장노년일자리지원센터 이미령 팀장은 “단순한 청춘 멜로를 넘어 자기 감정을 이해하고 성찰하게 만드는 작품”이라며 운을 뗐다. 직업상담사라고 밝힌 한 관객은 “표현하며 살아야겠다는 걸 느꼈다”고 고백했고, 영화를 여러 번 봤다는 또 다른 관객은 “죽음이 남의 일이 아니며 우리 모두의 이야기라는 점을 새삼 깨달았다”며 목소리를 높였다. 이미령 팀장은 “슬픔을 전시하지 않고 아이들의 빛나는 하루를 목도하게 함으로써 영화적 위로를 전하는 방식이 특별하다”며 “오늘 하루만큼은 소중한 사람들에게 사랑한다는 말을 전할 수 있길 바란다”는 말로 자리를 마무리했다. 한편, 이날 현장에서 진심 어린 감상을 공유한 관객 5명에게는 감사의 마음을 담은 소정의 경품이 증정됐다. 앞으로도 소중한 소감을 나누는 관객들을 위해 다양한 경품 혜택과 이벤트를 지속적으로 이어갈 계획이다. BNK부산은행이 후원하는 부일시네마는 매월 마지막 주 화요일 오후 7시 모퉁이극장에서 열린다. 부산닷컴(busan.com) 문화 이벤트 공간인 ‘해피존플러스’(hzplus.busan.com)에서 관람을 신청할 수 있다. 참가자를 추첨해 입장권(1인 2장)을 준다. 이달 상영작은 칸영화제 수상에 빛나는 일본 영화 ‘퍼펙트 데이즈’(2024)이다.

일요일 부산민속예술관에서 얼쑤!

“매주 일요일 전통문화의 세계로 초대합니다.” 사단법인 부산민속예술보존협회는 시민과 외국인이 우리 전통문화를 쉽고 흥미롭게 체험할 수 있도록 ‘2026 전수교육관 활성화 사업-Play 동래!’ 프로그램을 운영한다. 이 프로그램은 국가유산청의 전수교육관 활성화를 위한 문화체험 프로그램으로, 이달부터 11월까지 매주 일요일 오후 1시부터 3시까지 부산민속예술관 송유당(부산시 동래구 우장춘로 195-46)에서 진행된다. 시민들을 대상으로 기획한 체험 프로그램으로 특히 한국에 거주하는 외국인과 어린이 참가자들도 쉽게 이해할 수 있도록 구성했다. 전통춤에 관한 정보가 전혀 없고 한 번도 배운 적이 없다고 해도 명인의 공연을 직접 보고 체험 중심으로 알려줘 직접 그 매력을 느끼게 하도록 준비됐다. 올해는 국가무형유산 ‘동래야류’, 부산시 무형유산 ‘동래학춤’ ‘동래지신밟기’ ‘동래고무’ ‘동래한량춤’ 등 주로 부산을 대표하는 무형유산을 중심으로 선정했다. 일반적인 단발성 체험 프로그램과 달리 참가자들이 전통문화를 보다 깊이 이해할 수 있도록 한 강좌당 주 1회씩 총 2주 과정으로 운영된다. 같은 참가자가 2주 동안 연속 참여하는 과정형 프로그램으로 진행되며, 참가자들은 단순 체험을 넘어 전통문화의 흐름과 의미를 보다 깊이 있게 경험할 수 있다. 프로그램은 종목별 기수당 15명 내외로 선착순 모집되며, 참가비는 전 과정 무료로 운영된다. 부산민속예술관 관계자는 “동래 지역의 무형유산은 오랜 세월 지역 공동체와 함께 전승되어 온 소중한 문화유산”이라며 “이번 프로그램을 통해 더 많은 사람이 우리 전통문화의 가치와 아름다움을 직접 경험하는 계기가 되기를 바란다”라고 소개했다. 부산민속예술관 홈페이지에서 신청서를 내려받아 작성한 뒤 이메일로 제출하거나 현장 방문 접수도 가능하다. 11월까지 종목별로 모집한다. 부산민속예술관은 앞으로도 다양한 체험 프로그램을 통해 시민과 외국인이 한국의 무형유산을 쉽고 재미있게 경험할 수 있는 문화 교육 프로그램을 지속적으로 확대해 나갈 계획이다. 051-555-0092.

[조희창의 클래식내비게이터] 유칼리, 도달할 수 없는 낙원에 대하여

“나는 한 가지 스타일에 속하지 않는다. 나는 시대에 속한다.” 쿠르트 바일(Kurt Weill)은 세계 대전으로 황폐한 독일 무대에서 이렇게 외쳤다. 1900년 독일 데사우에서 태어나 베를린음악원에서 공부했으며, 훔퍼딩크, 부소니에게 작곡을 배웠다. 1926년에 배우이자 가수인 로테 레냐와 결혼했고, 오페라 ‘주연 배우’를 성공시키면서 주목을 받았다. 그의 인생은 극작가 베르톨트 브레히트와 만나면서 변곡점을 이루었다. 1927년에 두 사람은 노래극 ‘마하고니 시의 흥망성쇠’를 통해 자본주의의 문제를 통렬히 고발했다. 그리고 1928년 ‘서푼짜리 오페라’(Die Dreigroschenoper)로 대성공을 거뒀다. 이 오페라는 바로크 시대인 1782년에 존 게이가 완성한 ‘거지 오페라’를 1920년대 누추하고 소란스러운 독일의 뒷골목으로 옮겨온 작품이다. 음악적으로는 기존 오페라에 트로트, 재즈, 발라드 등 대중음악을 결합한 형태였다. 아리아는 대중적 창법의 노래로 대체되었고, 오케스트라보다는 금관악기와 타악기를 중심으로 한 밴드로 반주를 했다. 대중성과 정치적 풍자를 결합한 혁신적 음악극으로 소문나면서 1933년까지 1만 회 이상 공연을 기록했고 18개국 언어로 번역되는 대성공을 거뒀다. 브레히트와 바일은 이후에도 ‘해피 엔드’, ‘7가지 죄악’ 등의 문제작을 발표하다가, 결국 사상적인 문제로 결별하게 된다. 바일이 음악을 통해 대중에게 더욱 다가가려 했다면, 브레히트는 그 대중을 다시 거리로 밀어내어 비판하고 사유하게 만들고자 했기 때문이다. 1933년에 나치가 정권을 잡게 되자 유대인 출신인 바일은 이른바 ‘퇴폐음악의 온상’으로 분류되었다. 그래서 바일은 프랑스를 거쳐 미국 미국으로 망명하게 되고, 이후 브로드웨이와 헐리우드에서 활동하다가 1950년 4월 3일, 50세로 세상을 떠났다. 바일의 노래 중에선 ‘서푼짜리 오페라’에 등장하는 ‘칼잡이 맥’(Mack The Knife)이 가장 유명하겠지만, 오늘은 그보다 더 서정적인 곡 ‘유칼리’(YouKali)를 소개한다. 바일이 프랑스로 망명한 직후에 ‘마리 갈랑트’라는 연극에 삽입한 곡이다. “유칼리, 그곳은 소망의 땅/ 유칼리, 그것은 행복이고 기쁨이지/ 모든 근심을 내려놓는 그곳/ 어두운 밤에 번쩍이는 한줄기 빛/ ... 그러나, 아아, 그것은 꿈, 어리석은 환상/ 유칼리는 존재하지 않아/ 인생은 우리를 질리게 이끌지, 꿈도 사랑도 없이 흘러가 버리지.” 노래의 제목인 유칼리는 실제 지명이 아니라 상상의 섬이다. 평화와 자유와 사랑이 있는 곳이지만 사는 동안은 갈 수 없는 곳, 그곳에 대한 그리움을 탱고와 하바네라 리듬 속에 넣었다. 이름다움과 허무함이 공존하는 노래. 망명을 선택할 수밖에 없던 음악가 쿠르트 바일이 남긴 ‘슬픈 낙원’이 여기 있다.

비정하지만 탓할 수도 없는

감정을 느끼지 못하는 소년의 성장기를 다룬 장편 ＜아몬드＞를 쓴 손원평의 두 번째 소설집이다. 프리미엄 문화센터, 최고급 호텔, 공부방, 명품매장, 회사 사무실 등을 배경으로 펼쳐지는 열 편의 단편을 통해 비정하면서도 함부로 탓할 수 없거나 비루하면서도 고개가 끄덕여지는 우리 시대를 돌아본다. ‘당신의 손끝’은 대기업 산하 문화센터 미술 강사 효원이 주인공이다. 생각보다 급여가 적지만 경력 자체가 스펙이 된다는 말에 끌려 일을 시작한다. 효원은 부유한 수강생 주영의 응원을 믿고 ‘자신만의 화실’을 갖겠다는 꿈을 펼쳐보려다 좌절한다. 인간적 신뢰라고 믿었던 주영과의 관계가 사실은 허약하기 짝이 없는 계약관계였음을 깨달으면서. ‘태양 아래 반짝이는’과 ‘모자이크’는 남루한 현실을 벗어나려는 청년의 위태로운 행보를 좇으며 허망한 욕망의 끝을 비춘다. 자극적 가짜 뉴스를 생산하는 데 거리낌 없는 수습기자의 하루(통행증은 마스크)와 명품 구매 대행 아르바이트에 나선 인물의 분투기(그 아이) 역시 자본주의가 설계한 톱니바퀴 틈새에서 위태롭게 살아내야 하는 군상을 대변한다. 그런 면에서 ‘온전한 사과도 아니고 미숙한 변명도 아닌 말’로 읽히는 책 제목 ＜나쁜 의도는 없었습니다＞는 소설집을 관통하는 주제어다. 누군가의 낙오나 상처에 가담했으면서도 시스템 탓으로 가볍게 책임을 떠넘기는 한 마디. 이 교묘하고도 서늘한 문장을 툭 던진 작가는 무슨 뚝심인지 값싼 희망이나 손쉬운 위로를 건네는 것조차 주저한다. 다만, 시스템 아래에서 태동하는 미세한 떨림의 순간(딸과 깍 사이)을 전할 뿐이다. 손원평 지음/창비/248쪽/1만 7000원.

[어린이 새책] 길이 내게 말했어 外

■길이 내게 말했어 ‘길’은 삶의 여정을 상징한다. 선택의 갈림길 앞에서의 망설임, 끝이 보이지 않는 불안, 혼자 걸어야 하는 외로움까지, 우리가 살며 마주하는 수많은 순간들이 이 길 위에 펼쳐진다. ‘밀레니얼 세대의 오프라 윈프리’로 불리는 저자의 철학을 그림책으로 만난다. 클레오 웨이드클레오 웨이드 글/루시 드 모예코트 그림/김지은 옮김/밝은미래/40쪽/1만 5000원. ■파도가 칠 때 잘 놀다가도 팩 토라지는 아이들의 이야기. 마음 상하기도 하고 울컥하기도 하고 괜히 하기 싫을 때가 있다. 그럴 때를 이 그림책은 “내 마음에 파도가 칠 때”라고 말한다. 내 마음에 파도가 칠 때 어떡해야 할까? 이 책의 저자는 자신의 경험을 반추해 그림책으로 완성했다. 파도를 잔잔하게 하는 법을 알려준다. 최도은 글·그림/이야기꽃/44쪽/1만 6800원. ■프로 야구 도감-내 운명의 팀을 찾아라! 야구 입문자에게는 나의 완벽한 '운명의 단짝 팀'을 찾아주는 친절한 안내서로, 이미 응원 팀이 있는 독자에게는 우리 팀의 자부심을 채우고 다른 팀의 매력까지 들여다볼 수 있는 '찐팬 필수 소장 도감'이 될 것이다. 레전드와 현역 스타는 물론이고, 구단의 화려한 유니폼 변천사, 각 구장의 정보가 있다. 악뚜 지음/후즈갓마이테일/232쪽/1만 9800원. ■양배추를 응원해 주세요 제30회 창비 '좋은 어린이책' 원고 공모 저학년 부문 대상 수상작. 어느 날 갑자기 양배추로 변해 버린 어린이의 하루를 따라가는 난센스 동화. 첫 장부터 독자를 즐거운 연둣빛 소동 속으로 이끈다. 경쾌한 에너지가 넘실대며, 어떤 모습이든 다정하게 주인공을 대하는 주변 인물의 태도가 포근한 웃음을 자아낸다. 온선영 글/홍주연그림/창비/80쪽/1만 2800원. ■프로이트와 왜일꽉 수컷 고양이 프로이트와 까만 꼬마 오리 왜일꽉이 행복을 찾아가는 이야기. 마음이 자주 흔들리는 요즘, 잠깐 쉬어 갈 곳이 필요하다면 이 책을 넘겨 보자. 엉뚱하고 귀여운 왜일꽉과 다정한 프로이트의 모습에 피식피식 웃다 보면 어느새 행복이 마음에 가득 찬다. 청소년용. 서서히 심리스토리 글·그림/정세경 옮김/스푼북/248쪽/1만 7000원. ■귀신 잡는 사냥꾼 조선 후기를 배경으로 호랑이 사냥꾼을 꿈꾸는 소년의 모험담. 호랑이와 귀신, 사냥이라는 소재를 중심에 두고 이연과 막개의 신분 초월, 나이 초월 동료 의식과 우정을 다룬다. 두 인물의 생생하고 개성 넘치는 캐릭터가 매력적이며, 창귀와 어둑시니 같은 전통 귀신을 활용해 장르적 재미까지 충족시켜준다. 류은 지음/바람의아이들/192쪽/1만 4800원.

우리는 왜 가족 때문에 고통받는가?

가족은 한때 공기처럼 당연한 삶의 배경으로 여겨졌던 적이 있었다. 하지만 지금은 다르다. 누군가에게는 도달하기 힘든 ‘사치’이고, 또 다른 이에겐 벗어나고 싶은 무거운 ‘굴레’다. 가족학 전문가인 서울대 진미정 교수는 신간 ＜가족이라는 사치＞에서 묻는다. 왜 우리는 가족을 갈망하면서도 정작 그 안에서 고통받는가? 저자는 우리가 ‘가족은 갈등이 없어야 한다’는 이른바 ‘가족 신화’에 갇혀 있다고 진단한다. 이러한 가족 신화는 실질적인 문제 해결을 가로막고, 서운함을 죄책감으로 변질시켜 관계를 악순환에 빠뜨린다. 또 단란함을 이상화하는 ‘서정적 가족주의’는 구성원에게 과도한 의무감과 죄책감을 지운다. 우리 가족만 행복하면 된다는 이기주의가 ‘노키즈존’ 같은 타자화를 낳는다는 분석은 날카롭다. 특히 더 심각한 것은 ‘가족 양극화’다. 소득이 낮아 가족을 못 이루고, 혼자 살아 더 가난해지는 악순환이 관계의 빈곤을 고착화하며 고독사라는 사회적 절벽을 만든다. 흥미로운 대목은 인생의 관계망을 세 개의 동심원으로 분류한 ‘사회적 호위대 모델’이다. 부모에게 자녀는 늘 첫 번째 원에 있지만, 자녀에게 부모는 두 번째나 세 번째 원일 수 있다는 ‘관계의 비대칭성’을 인정하라는 조언이다. 이 거리감을 받아들일 때 비로소 서운함이라는 감옥에서 탈출할 수 있다. 결국 저출생과 고령화라는 거대한 파고 속에서 이제 가족은 ‘제도’가 아닌 ‘관계’로 재정의돼야 한다. 조립식 가족, 동거 등 전형화되지 않은 다양한 삶의 모델이 존중받을 때 우리는 비로소 ‘관계 절벽’에서 살아남을 수 있다. 진미정 지음/김영사/236쪽/1만 6800원.